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C’est perpétuellement difficile de exprimer un manga de façon douce. Les gens ont tendance à penser qu’un manga c’est juste des figurines avec de grands yeux et des filles avec des gros nichons. Alors oui c’est un peu cela. Mais pas seulement. C’est aussi il y a beaucoup de modes variés, abordant des préoccupations variées touchant énormément de publics. Les Nekketsu visent un public de jeunes enfants pré-pubères à l’acné difficile. tout d’abord on a un jeune brave qui décide de être le leader du monde dans sa profession. Ensuite, il s’entoure d’amis clichés, puisque le pote/rival au passé enliser et violent, la fille bonne, et l’homme nul. Ensemble ils poussent à la pièce pour désassembler des vilains. On retrouve des valeurs dans la mesure où le bravoure, l’amitié, la constance, et l’utilisation de la stress pour conclure du conflictuel.En 1946, le soleil levant se reconstruit après les dommages de la guerre… Une période où les américains délayé leur fabrique à travers leur domination et influencent beaucoup les fabrications de ce stade. En effet, les yonkoma ( ces remarquable manga en « 4 subdivision » ) sont un dérivé des fameux comics bande dessinée américain : Garfield ( 1987 ) ou encore Snoopy ( 1950 ), en sont des portraits. S’ils voient leur clarté dans la presse, certains rédacteurs en ont fait des mangas : Sazae-San ( 1946 ) de Machiko Hasegawa en vérité partie. Bien qu’humoristique, Sazae-San relate le quotidien d’une famille japonaise passagère après les des festivités de la deuxième Guerre Mondiale, appliquant un contexte culturellement intéressant, pour un récit distribuée sur 45 livre.Comme l’indique leur nom ( shojo en français jeune-fille ), les shojo sont qui a pour destin aux adolescentes de moins de 17 saisons. En fait, c’est juste la version féminine des shonen, avec des héroïnes à figure forte. Le genre se caractérise par une taux centrée sur rapport entre acteurs. Les œuvres généralement plébiscités de ce types sont notamment Cats Eyes, Sailor Moon, Tsubaki Love, etc… Ce type de mangas est surtout pour que personnes de plus de 16 ans. Contrairement au shonen qui parle les aventures et les destruction dans un style agréable et pasquin, le seinen a un pente plus trashs et facile. Les affaire disent les véritables problèmes de la vie et les tribunes de mêlée sont bien plus encore sanglantes que dans les shonen. Le personnage n’est plus l’enfant dupe, il dispose déjà d’une sensible force, ses motivations sont moins amplifiées. Les protagonistes secondaires sont plus complexes et plus travaillés, la profit plus raffinée et plus mature. dans le cas où vous n’avez en aucun cas lu un seinen, vous pouvez apercevoir l’esthétique par des œuvres sous prétexte que Sun-Ken Rock ou Berserk.Après la seconde guerre mondiale et sous l’impulsion de l’occupation nord-américaine, l’influence des comic strip-tease, de courtes bande-dessinées ( popeye, Flash Gordon, Garfield… ), se fait faire émerger. Cette influence étasunienne dure toute son masse avec le père du manga moderne, fervent flatteur de Walt Disney et perçu sous prétexte que le ‘ dieu du manga ‘, Osamu Tezuka. Son héritage : plus de 700 réalisations et une assiette de élève entre tous les mangakas contemporains. Tezuka réinvente la manière de rétablir le manga en caricaturant du sport et notamment des gros plans ou des travelling. Il introduit également les onomatopées dans les bulles. Parmi ses créations artistiques majeures, annonçons Shin-Takarajima, ‘ La nouvelle des gentils au trésor ‘ et Tetsuwan Atom, ‘ Astro, le petit automate ‘ qu’il adaptera en mouvant pour pour le petit écran en 1963. A partir de cette journée, l’adaptation à la tv de mangas deviendra un véritable phénomène de masse. Grand guide du monde du manga, Tezuka comptera entre ses race Fujio Akatsuka, Takao Saitō ( Golgo 13 ), Yumiko Igarashi et Kyoko Mizuki ( Candy )…Elevée à la bande-dessinée franco-belge, la France a de la difficulté à prendre le bord du manga. Au début des années 70, c’est dans le annuaire spécialisé sur le lutte Budo Magazine Europe qu’il faut se rendre pour découvrir de courtes scène de manga traduites. Le fanzine Cri qui tue fait aussi la part belle au manga en publiant notamment Golgo 13. L’un des premiers déclics vient du succès de l’animé Candy qui coopérera des éditeurs a mélanger le manga et à le poster. Succès mitigé ! Les années 80 seront une gamme de tentatives de avancée du manga en France, mais vainement et cela malgré la aurore de Mangazone, le 1er fanzine d’information sur la bande dessinée japonaise.Contrairement à ce que l’on peut penser, Kitarô le monstrueux est en fait… une farce. Shigeru Mizuki réalisé son personnage phare en 1959 et connaîtra un haute succès au soliel levant, puisque en témoigne ses nombreuses adaptations en ambulant et en film ( le dernier long métrage date tangent de 2008 ). Le étagère et la mise en forme du mangaka sont plutôt conventionnels, la force de l’artiste se localisant plutôt dans ce qu’il est parvenu à faire du apologue des monstres japonais. Tout en leur acheminant un design inouï soit exagéré, soit joyeux, il va débattre à ses tumulte et ses protagonistes une dimension folklorique variable de la obscurité à l’originalité.
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